高悬的铁架，如同牢笼囚禁着被束缚的灵魂；具有神奇力量的面具，让人性在异化中迷失自我。11月6日至10日，由中国国家话剧院出品、演出，罗怀臻编剧、王晓鹰导演的话剧《兰陵王》在国家话剧院剧场上演，用“灵魂与面具”的现代寓言故事，为观众带来有关人性和命运的深刻思考。

话剧《兰陵王》剧照。本报记者方非摄

话剧《兰陵王》以北齐名将兰陵王的英勇传奇为蓝本，创造性发展出全新的故事情节，借历史题材对复杂人性进行当代探讨。剧中，兰陵王不再只是史书中英勇善战的将军，而是一个因目睹父王被害而用女儿态掩藏真性情的柔弱王子。他的生母齐后交予他先王遗物——神兽大面，试图唤回兰陵王的男儿血性。戴上大面的兰陵王变得所向披靡，终于报仇雪恨，却也走向莲花楼了冷酷无情、暴虐可怖的另一个极端。最终，齐后和恋人郑儿以牺牲让兰陵王告别迷途，摘下面具，回归本心自我。

该剧舞台效果颇具魔幻色彩和象征意义。悬挂于舞台上方雄伟巍峨的神武宫房顶，像是一个巨大的铁笼子，囚禁着剧中人物的内心。剧中音乐气质融合了民族与现代，还加入了西凉乐、龟兹乐的元素，将观众带领到或幽暗冰冷的宫闱，或刀光剑影的战场中。结尾时，随着灯光变幻，衬于舞台底幕的巨大面具支离破碎，巨幅红绸从天而降，铺满舞台，以强烈的视觉冲击力带给人们心灵和思想的震荡。

莲花楼剧中还巧妙设置了具有重要作用的角色群体——伶人。他们既是戏中的人物，也是戏外的旁观者，时而用滑稽夸张的面具表演展现“傩戏”这种中国传统文化符号，时而跳出情节之外起到串联和评判的作用，让演出更具趣味性。

王晓鹰导演将傩戏、古舞、踏歌等丰富的中华传统民族文化元素融入其中，又以当代思辨的态度引领观众深入思考。尤其兰陵王的“面具”具有极强的隐喻性，象征着人性在社会中的身份选择和自我困境。王晓鹰表示，“面具赋予了角色力量，也带来了深层次的风险，它让兰陵王在战场上所向披靡，也让他逐渐失去自我。”这种“面具”与“灵魂”之间的关系，不仅是剧中兰陵王所面临的两难选择，也是当代人在复杂生活中常常经历的自我挣扎。

记者/王润

来源/北京日报客户端