1905电影网专稿 一首《无名的人》曾让无数人对阿娟的故事“意难平”。在《雄狮少年》结尾，即便是对舞狮有着无限热情的他，依旧为了家庭，为了生活远行，这也是现实。

3年后，《雄狮少年2》终于来了，阿娟也回来了。

有人会好奇，好奇阿娟是否会有所变化；也有人会紧张，毕竟《雄狮少年》近乎开创了华语现实动画原创IP先河，至今保持在8.3分的高口碑，《雄狮少年2》能否稳住前作的质量呢？

点映之后，《雄狮少年2》延续了观众对前作的喜爱，阿娟还是那个阿娟，但在经历了又一次生活的捶打磨练之后，阿娟也发生了变化。

和阿娟一样，导演孙海鹏同样有了些许的变化。在电影首映前再次见到他，我们打趣他是否也同阿娟一样打起了格斗。他笑了笑，开始保持运动了，但工作室不少小伙伴，确实因为创作《雄狮少年2》，爱上了拳击。

会有一部分观众好奇，为什么明明是舞狮的“雄狮少年”，到了第二部却开始格斗打拳了呢？

做客1905电影网《对话》栏目，孙海鹏坦言这是对第一部遗憾的弥补，“舞狮和传统武术是密不可分的，但在前作我们没有更多空间去呈现传统武术，所以在第二部的时候，我们一定要把这个重要元素放进去。”

也会有人觉得，传统武术讲究南拳北腿，似乎都与《雄狮少年2》中的上海无缘。追溯渊源，霍元甲正是于民国时期在上海建立了精武会，“尚武精神”直到今日都在上海传承着。

诚然，前作舞狮的元素过于夺目，让人忽略了“雄狮”不止是醒狮本身，更是阿娟自己，不是看似羸弱的病猫，实则是咆哮如雷的雄狮。

“只要鼓点还在心中响起，我们就是雄狮。”这一次，《雄狮少年2》的故事不止如此。

“野草”

阿娟拳套一边写着“野火烧不尽”，一边写着“春风吹又生”，而他就是烧不尽的“野草”。

《雄狮少年》上映期间，导演孙海鹏和制片人张苗时常被问到后续的创作计划，在两人版图规划里有不少“少年计划”，但唯独没有提及《雄狮少年2》。

结束宣传周期之后，孙海鹏回到广州，静下来看了很多观众各种反馈，短暂的休息之余，同团队伙伴开始了新一轮的创作。期间大家有很多主意，开始了各种企划，过程中网友对阿娟故事的期待，也让孙海鹏和团队有了想法，“要不试试看阿娟后续的故事呢？”

不管是外界的支持，还是内部对于阿娟的特殊情感，都助推了项目开发。半年时间之后，团队就非常明确，下一部作品就是《雄狮少年2》。

孙海鹏第一时间把消息告诉了影片的音乐制作人栾慧。对方起初以为这只是个玩笑话，毕竟那并不在规划里。

一晃2年有余，孙海鹏想来依旧同做梦一般。

《雄狮少年2》里，阿娟为了生计走上格斗之路；电影之外的孙海鹏，有时候像极了阿娟，从湖北到广东打拼，开启了一场为生活打拼的冒险。那时候的他对于动画并没有特别的情感，那是为了能在这座城市找到生存下去的工作，恰恰是这个过程，他开始对动画迸发出了特别的情感。凡人修仙传

在这场漂泊的生活旅程中，“野草”是他的关键词。

他刚到广东的时候，就被当时特被有生命力的植物吸引，几乎在可以生长的地方就长满了野草，甚至有些植被都还不是野草。

但那颗种子就已经在孙海鹏心中种下，希望未来有机会能把植物的生命力放进作品里。

直到《雄狮少年2》，它才悄悄发芽。

从孙海鹏现在的办公室望出去有一块水泥平台，上面堆满了废弃的铁皮和玻璃渣，理应是寸草不生的地方。但在那儿，就有一棵野草，长得很高。孙海鹏每年都会看着它枯萎，隔年又发芽，变绿。

这股顽强的力量，让他想到了阿娟。

阿娟从乡下小村到了广州，再为了更多机会来到上海，如果他没有参与任何事件，没有人会关注他，只会是茫茫人海中的一粟子，“他就像城市里的野草，长在地缝里。”可启用这一概念之后，狮子的意象又该如何解决呢？

孙海鹏想过很多方法，比如说用野草扎成狮子，但总是有点牵强。直到有一天，他找来了不少有关狮子的纪录科教片，直到有一部内容说，“雄狮会藏在野草里，等到猎物放松警惕的时候，突然扑出来捕猎。”

于是，《雄狮少年2》的概念日渐明朗。

大家甚至为影片想过很多副标题，但考虑多少涉及剧透都悉数放弃，当时被提及最多的就是“野草背后有雄狮”。

“武术”

阿娟在《雄狮少年》里就已经学习了传统武术，当时孙海鹏用了几个过场镜头，向观众展现了咸鱼强在教他们武术的画面。

寥寥几个镜头，无意间为续作埋下了伏笔。正如在《雄狮少年2》的第一场擂台赛后，张瓦特发现原来阿娟脚下功夫那么厉害，阿猫简单回了一句，“当然了，我们是舞狮的。”

这恰是两部之间的最直接的关联，也是孙海鹏想为前作弥补上的遗憾，可过程并不简单。

传统武术不是简单的格斗概念，不是武侠小说里那种玄乎其玄的招式，以及背后被不断提及的那片江湖，它到底是怎么样呢？似乎从来没有一个明确的答案。这让孙海鹏非常紧张，传统文化不应该被三两语言就草草概括，他要在有限时间内将叙事明细，同时把概念理清，实在太难了。

点击链接观看视频：《雄狮少年2》为何选择武术？

好在编剧沈诚的加入，让这个问题有了破绽。

他是实打实的练家子，办过很多擂台赛，也写过武侠小说。他写动作戏有个标准，不是单纯设计几个动作招式，而是以弱取胜的博弈，又勇也有谋。在《雄狮少年2》里，阿娟藏着的一招，就是沈诚用这种小露破绽的计谋下，创作出来的。

对于他来说，一招一式都是他多年的积累，是有来源的。

这种有据可循给了孙海鹏足够底气，在动作上多了更多的细节设计，见缝插针地在所有更够放进概念的地方，一点点去铺垫，让观众凡人修仙传在观影过程中，能慢慢体会到传统武术的魅力。

受限电影剧情表达，以及时长，孙海鹏和编剧团队没法把传统武术的内容面面俱到，只能展现与故事相关的东西，但一切都仅是冰山一角。

“藏招”

《雄狮少年2》里，阿娟在关键时刻中，展露出藏着的那一招；野草背后也藏着雄狮；江湖上的“四大天王”都大隐隐于市。

如果电影是一片江湖，孙海鹏又想藏住什么呢？

“技术痕迹。”

他希望观众在观影中不要过度被技术吸引，而是纯粹地欣赏整个故事。特别在这部故事里，格斗的镜头运动更加快速且复杂，难度系数直线上升。

为此，团队特意邀请了动作指导张鹏进行实拍演练。整个过程中，动作戏前后实拍了三个版本。特别是第一次时，孙海鹏让他完全自由发挥，这位参与过好莱坞动作大片的武指根据自己的想法，打足了三场擂台戏，甚至自己进行了剪辑处理。

点击链接观看视频：《雄狮少年2》动作戏有多细节？做了三版 全是真人实拍

以此为基础，孙海鹏和团队反复调整，进行一次次的解构和拼接。动作指导、动作捕捉人员和动画师三方不断碰撞，前后耗时超过了一年半的时间，几乎贯穿了《雄狮少年2》的整个制作周期。

因为格斗比赛中，选手都是赤裸上身，意味着动画师需要运用人体肌肉系统去表现这些动作——既然展现人体美学，让选手的八块腹肌、肱二头肌发挥魅力，更要保证人体肌肉系统的科学性。这在之前的国产动画电影里鲜有出现。

这意味着市面上现有的肌肉制作技术是不足以支撑影片的，不仅制作变慢，成本也随之增高，甚至会处于不可控的境况。为此，孙海鹏和团队前后测试了近一年的时间，才真正找到当时最适合《雄狮少年2》制作的流程。

技术的不断迭代，让影片质感越来越真实。虽然从前作就开始，就有人质疑，接近实拍的影片，为什么不以真人呈现呢？

事实上，电影的第三幕给出了非常明确的回答——当野草的符号被不断强化，暗喻慢慢浮现出来，动画人的想象力反而随之绽放。

正如同电影最后，白玉兰花绽放变成木棉花的瞬间，是阿娟体内来自家乡的DNA觉醒，也是阿娟对舞狮从未消磨的情感，是独属动画的浪漫。

“普通人”

《雄狮少年》结尾，狮头被阿娟送上了擎天柱的同时，他自己却遗憾落水。一场看似失败，实则加冕成功的结局。

在做《雄狮少年2》的时候，孙海鹏其实想做反套路，为阿娟奏响“失败者之歌”。但大家经过考量之后，现在的结尾才是最合理的，或许故事自然而然就会朝向好的方向发展。

就像电影里那位上海爷叔说的，交给时间吧。至于阿娟的未来，他获得了成绩，获得了认可，那他和阿猫阿狗的下一站呢？

“还会是个普通人。”在孙海鹏的定位里，不管未来阿娟是继续打拳，还是回归舞狮，甚至有可能做点别的，他所有的经历和感受，依旧还是普通人。

就像《无名的人》那句，“要拼尽所有，换得普通的剧本”。凡人修仙传