大抵谁都没有想过，《周处除三害》会在内地影院票房大卖，打破《我的少女时代》纪录，成为目前内地最高票房的台湾电影第三位，同时更击败全球票房大卖的好莱坞大片《沙丘2》。
       作为一部商业类型片，甚至主打暴力美学，有着Cult邪典风格，在很多市场可能会被称为B级片的电影，在学院派面前也获得了一定程度上的认可。

       然后，令人意想不到的是，《周处除三害》是2023年10月在台湾省上映，今年3月在内地上映，在素来票房淡季的3月份，创造了快超过6亿人民币的票房。
       同期上映的《沙丘2》被誉为我们这个时代最划时代的商业大片，却也被《周处除三害》全面超越。
       这个结果令人目瞪口呆，不禁让人好奇，这部电影何以在内地有如此表现。


       初见《周处除三害》导演为黄精甫，确实是感到很惊讶。
       可能内地观众对于他比较陌生，除了一鸣惊人的《福伯》与《复仇者之死》外，其余作品都仿成了“陪跑”的代名词。
       上映时还得与钱人豪来一场“抄袭”风波。
       《周处除三害》故事看来有点无厘头，有刻误以为是带有喜剧感的作品，竟是部极为隐晦的作品，从一场以恶惩恶的行动，来写悲剧男人的赎罪之旅。


       即使电影有“删减版”，但仍是黄精甫一贯的暴力美学，全片节奏明快，数场残暴动作场面痛快过瘾，完全将“不是你死就是我亡”的杀戮推向顶峰，压轴一场邪教大屠杀影像与意念俱极为大胆。
       个人觉得同类题材而言，可说仅次于《致命录像带2》最经典的一幕了。
       《周处除三害》能得以在内地上映，也有个极为思想正确的结局与核心思维，以“反英雄”导人向善，难得设定纵是踩界，效果仍相当流畅，丝毫不觉有说教意味，配上几段江湖情谊，也让主角的经历更富情味。


       其实黄精甫导演的前几部电影故事设计不时富有大胆创意，执行起来就事与愿违，像是《阿嫂》那个经典级的耻笑结局，还有《复仇者之死》理所当然的设定，都难以将大胆意念好好执行。
       《周处除三害》故事看似带点无厘头，一个通缉犯要清除两大通缉犯，好让证明自己最强！
       这带点夸张的设定，执行上毫不尴尬，还得整个故事拍来相当流畅、情理兼备。
       就连一众配角都性格鲜明，可以说电影拍的很成功。


       《周处除三害》的两大头号通缉犯，彼此没有关系，亦跟主角没有任何关系，处理不慎就会变成了两个，甚至三个独立故事。故事将两个无关痛痒的大恶人，与主角连结起来，一方面是他的杀戮之旅，也是他的赎罪与疗伤之旅。
       陈桂林表面是个独行侠，内心也有温柔一面，会拯救萍水相逢的少女、决战尊者前，也会放开心胸去面对自己的阴暗面，承认自己亦是个有过去、不完美的人，几线人物的命运暗暗相连，才爆发出一幕痛快的高潮戏。


       电影没有刻意卖弄或多余的反转，认真去说个悲剧人物的故事，叙事更富层次感，过程一边有始料不及的转折，也让电影追看性极强。
       可以说，实为惊喜之上的作品，用带点离经叛道的构想，写个富创意的赎罪故事，难得情理兼备；
       过关斩将式杀戮行动、超乎想像的设定，让故事节奏明快，追看性大增，乃至最后一幕高潮戏当把爽味推向高峰。


       所以在网上有关于这部影片的讨论有很多，首先应该是电影内容题材上，其较大的尺度令内地观众感到新鲜。
       而作为成熟电影工业的作品，影片的完成度也较高。
       因而让观众与内地本土电影产生对比，高呼2024内地春节档那些动辄数亿票房的影片，与《周处除三害》相比不能称为“电影”，很多更像是加长版短视频。


       需要指出的是，近年电影宣传发行主战场也已全面转向短片，呈现所谓“得短视频者得票房”的现象。
       《周处除三害》充满血腥暴力的视觉画面，在短视频时代极易引起传播。
       这其中，电影结尾的杀戮戏码，在不同文化层次和价值取向的观众面前，也引起极大争议。
  度华年;     例如，对于邪典教众的不留情面，符合了饱受唯物主义无神论教育的观众，对于宗教和信仰的刻板印象，而抱有共情。也引发了观众，对于其他他们自认为愚蠢的集体行为的厌恶的移情，主人公只是做了他们想象中一直想做而没有做的行为。


       当然，也有一些批判性的探讨，关于这场杀戮是否合乎正义、主人公是否有这个权力等等。总体上，这些共鸣与探讨，更进一步推动了影片在社交媒体上的传播，使得本片在内地被称为“现象级的爆款”。
       另外就是影片的深度，除了“蛇、猪、鸽子”的意象，还有就是镜头语言的高明之处。
       比如说黑道白道之外没有择善的还有电影本身。且看电影开头那组镜头：花、灵堂。
       机警而蛊惑的音乐低回，前景拍的是有人拿着一个塑料袋，袋子里放着饮料，背景是一些道上人物守候在路旁。
       这样的音乐和画面之后的下一个镜头，如果跟道上人物同样穿黑衣、走同样方向的陈灰身上没有白色的“刑警”字样，我们怕也会把他“误认”成道上人物吧。


       如果说电影里面呈现了一种善恶、黑白的对立，应该没有比陈灰更白的角色了——他矢志要抓到陈桂林，但他真的白吗？
       也不算吧，白的是“刑警”字样，他就灰，灰是他的名字（而陈是他的姓氏，跟陈桂林一样），也大概是电影开头那组镜头赋予这个角色的底色——黑道也好，白道也罢，不都是“道上人物”么！
       4年前，他追捕陈桂林时被对方插盲了右眼；
       4年后，陈桂林制服了香港仔，他掏出手枪之际，香港仔说：给个理由我。陈桂林用枪头指指自己的左眼眉头，那是香港仔前一天用剃刀划的伤口。
       陈桂林没有给出真正的理由，因为真正的理由太过匪夷所思，倒是睚眦必报符合道上逻辑，理由充分，不必费辞。如果陈桂林要陈灰给个理由，身为刑警，他当然可以说为了大家、为了社会，又或者，可以指指自己的右眼——哪一个才会是他“真正的理由”呢？


       还有一点就是影片对于“陈桂林”这样一个反派的“同情化”描写，其实就跟《狂飙》中的高启强这个角色一样的角度。
       如果说陈桂林由始至终都是彻头彻尾的恶，那倒不真——在追杀通辑犯之外，他也从香港仔那里救出了小美、在尊者那里试着救回小胖和他母亲，这些时刻非谓不善，不过“担心有一天被抓，上了新闻，奶奶看到会很难过”的诸如此类。
       不也已经让我们晓得了他的恶得不彻底？


       话说，恶人多数都恶得不彻底，香港仔也曾经把程小美的妈妈从另外一个男人手中救出来，即使是希特勒，也有过“像篮子里的小猫”的时候。
       也许陈桂林真的有改善，但绝不多，他的真正改变，我认为不在善恶的层面、不在抵达善的彼岸，毋宁在于他历劫回归的完成。
       从死后回到现在，从非人间回到不假外求。从张贵卿口中得知自己只剩“顶多半年，快的话，三个月”，陈桂林即被置于死亡的阴影之中，为此，他展开了干一票大的旅程，怀着人死留名的心情。
       然后他在进警车之际，看着镜头、记者，他笑了，他觉得自己死而无憾，功德圆满。但是，到了最后的曲终，程小美给他修胡子的时候，他却流下泪来。他哭什么呢？


       我想，是因为当他以仰视的姿势望见程小美的眼眸的一刹那，他迎面看见了生命——他赫然发现，人间竟是如此近在眼前而实在得感人；人死留名如此虚幻，于我何加，骤觉今是而昨非。
       对上一次小美给他修胡子，没修完，两边不对称；
       对上一次他哭，是在归依尊者的时候，当这些动作变奏重演，他才真正知道自己死而无憾，功德度华年圆满。
       于是，当他看向三面镜的时候，他终于经过了“死后”的幽谷，重新看见了“现在”的自己；当他走出房间，他已经成为了一个“新造的人”。


       电影的结局恐怕是再圆满没有，在社会的层面上，正义得到伸张，电影以安详的声画毫不含糊地表明了这点：这是善的（相对于恶）；在陈桂林个人、内在的层面，他重新认同、肯定了现在的自己、自己的生命，这是好的（相对于坏）。
       电影连同陈桂林一起终结在故人的声音里，如上升、如前进、如三月的狮子。他的救赎不在枪管或子弹，在自己的双眼，在他真诚无害地落泪的那刻。
       他曾经一度相信生命这样的旅程需要“你的微笑来完整”——“你”是某种不明不白、不在人间的神，是身后虚名也好，世外业力也罢。
       如今，他真切了悟到自己的生命只能用自己的微笑来完成。


       此外，对于观影经验不多的人来说，电影打破了大家（至少是这一代观众）对台湾影视题材小清新的印象，而多了一种猎奇感。
       除了少数影迷对侯孝贤、杨德昌如数家珍外，大部分内地观众接触到的台湾电影，可能要从《海角七号》开始。
       《海角七号》于2008年在台湾上映取得现象级成功后，开始在内地传播，并取得当时2千2百万的高票房成绩。
       《海角七号》对于台湾乡土文化与亚热带风光的描绘，以及对青年男女工作和爱情的命题刻画，都为观众留下台湾小清新文化的基底印象，而此后《那些年，我们一起追的女孩》、《我的少女时代》，更是不断加深了这一印象。


       作为有着20多年电影工业基础的领域，台湾电影当然不仅仅只有小清新。
       虽然帮派犯罪电影《艋舺》当年在内地也很火红，但是当年的内地电影市场和今天不可同日而语。2010年《艋舺》尚且无缘在内地院线上映，许多文艺片小众群体依然是通过寻找资源观看的。
       而在同年，《阿凡达》打破内地电影票房纪录，达到13亿人民币成为电影票房冠军。
       但是截至2024年，内地电影票房超过13亿的影片已经有近80部。
       市场容量扩大的另一面，则是观影人群的扩大。
       内地很多的小镇青年没有去过，对台湾省的印象，除了偶像剧，就是透过短影音。


       《周处除三害》以B级片电影呈现的生猛影像，冲击了人们对台湾社会的想像力。
       原来黑帮是这么猛的、原来下手也这么狠、原来想做好人的人也可以大开杀戒。
       B级片虽然本就是以低成本的画面冲击作为噱头。
       然而在文化刻板印象下，又多了一份猎奇。
       在剧情之外，可能人们更会好奇，《周处除三害》在内地的上映和存在，何以可能？


       网络上流传一则小道消息：指称出品方因对内地市场过审上映不抱期望，因而以较低价格将版权卖给内地发行方，最终错失巨额收益。
       这个传言当然有不准确的地方，一方面片方后来有承认，内地票房还是会分给台湾片方部分；
       另一方面，内地上映的海外电影，买断一直是常态，能真正正常分账的影片本就极少。
       这当然和去年内地电影主管机构新人履职后，产业一定程度的开放有关。
       但是也可以看到，内地的两岸电影交流政策，一定程度在发生改变。


       某种程度上可以说，从2019年的金鸡奖与金马奖同日对垒，到去年底允许金马奖影片在内地展映甚至公映、相关电影人在公开场合交流，内地对金马奖、乃至台湾电影（广义上受到台湾影视产业影响的华语电影）的姿态，则是一种包而化之的态度──除了题材受限的影片外，我都尽量容纳进来。
       尽量消解金马的资源独特性：你有的，我也要有；属于你的，为什么不可以属于我。


       国台办13日提到《周处除三害》时就借机宣导：“大陆之大，是台湾很多艺人难以想像的，也是他们心向往之的。”并呼吁，“创作更多两岸同胞喜爱的影视作品，携手弘扬中华文化。”
       可见，可控的文化交流，已经被纳入文化自信范畴。
       除了两岸电影交流政策的一定程度转向，《周处除三害》这部电影的题材对于内地市场来说，也是一种策略。