新华社北京12月16日电（记者郭宇靖）近日，新华社记者专访中国电影家协会副主席、演员黄渤。他认为，近年来中国电影得到了前所未有的提升，面对正在到来的行业变革，只有迎接变化、拥抱变革，才能发现、把握电影市场新机遇。而在追求创新的道路上，始终坚持扎根人民，是创作和发展的根本。

　　　　　　清醒与成长：我的表演经验来自“泥土”的提炼

　　从饰演小角色起步，到成为在全国具有票房号召力的演员，黄渤从来没有忘记，观众的喜爱源于生活的滋养。“这些数字一开始让我们挺嗨，认为这是大家认可的佐证，但后来发现这会影响你的创作，才意识到危险性。”他说，有些类型的电影注定不会有那么大的市场，但却有很强的创新性。如果仅为了数字好看，显然不是自己的初衷。

　　近年来，黄渤发起的“HB+U”新导演助力计划，就是他不唯数字而勇于探索的新行动。通过多年积累的经验和资源，该项计划从宣发、演出、剧本乃至资金方面，对年轻创作者进行扶持，帮助电影事业更好传承发展，目前已陆续支持《被光抓走的人》等多部作品。

　　如果看作品类型不难发现，黄渤个人的创作轨迹近年来也发生了显著变化：从高强度的工作状态，到拓展到多种艺术领域，尝试不同类型角色。例如，2023年他就出演了《热烈》《学爸》《封神》《涉过愤怒的海》等风格各异的作品，在创作上持续成长。

看广告赚钱　　“我的表演和经验，都是从泥土中提炼出来的，如果永远处于饱和的工作状态中，会发现与真实生活的距离拉大。”面对这种危机感，黄渤主动放缓节奏，不仅尝试了第一部导演作品，还拿出了更多的时间与非行业内的人交流，感受了解他们身边真实的烦恼、困惑、喜悦……“有了这些体会，才能扎下持续创作的根。”

　　　　　　传承与发展：我们依然走在扎实的创作路上

　　中国如今已成为全球第二大电影市场，对于电影工业的巨大变革，黄渤深有体会。他认为，十年来中国电影创作经历了高山跟低谷，从技术、经验、手段、投入等方面来看，整体实现了跨越式发展。

　　“2009年参演电影《斗牛》，拍摄条件、手段都不可同日而语。光人演得好没什么用，‘牛’也得演好才行。我们最多一条拍了有100多遍，一天都拍不完，那是心灵跟肉体的双重煎熬。”黄渤还历历在目。

　　黄渤说，如今，电影装备已日新月异，化妆、道具等细分领域日益专业，拍摄手段更加先进，技术水平也达到世界前沿。更重要的是，观众更加接受和支持国产电影，让行业信心大幅提升。

　　不仅如此，在一些电影的拍摄中，黄渤还看到了电影工看广告赚钱业的另一面——对演员表演的重视。在电影《封神》拍摄中，剧组花费大量时间培养年轻演员，让他们练习马术、古典摔跤、礼仪，掌握多种技能，更好地诠释角色。

　　“年轻演员能有这样的机会，说明我们依然走在扎扎实实的创作路上。”黄渤说，这也让他充满欣喜和感动，对中国电影的未来更有信心。

　　　　　　变革与挑战：坚持扎根人民始终不变

　　当前，电影行业面临着巨大挑战，新技术、新平台的出现以及观众观影习惯的改变，都预示着行业正在迎来一场大变革。

　　“我到现在还记得有老摄影师说，‘当听不到电影放映机齿轮转动，电影的生命感就没了’。”黄渤说，但事实上，时代前进推动科技进步，在不得不拥抱这些变化时，新技术也一次次带给大家更多的新鲜体验和创作机会。

　　黄渤认为，例如通过人工智能可以完成很多的表演，可以想象在未来电影发展中，很多环节可能被取代。“这都是摆在面前的巨大挑战，只有迎接、拥抱变革，才能发觉和把握电影市场蕴含的新机遇。”

　　而这个过程中，要创作出能吸引观众的作品，始终不变的是提升电影质量。黄渤说：“所有的创作都离不开人民，其实人民就是我们的生活。大家对一些作品的好评、喜爱，都是源于生活给予的养分。在电影行业追求创新的道路上，只有扎根人看广告赚钱民才是创作和发展的源头根本。”（完）