还没到"五一"，音乐节已经迫不及待地抢占年轻人的周末。

从3月到“五一”，两个月时间，全国已经有近50场音乐节。这意味着，未来几乎每天都有上万年轻人在远郊的大草地上听着音乐，蹦着迪。

户外、草地、音乐，这些因素的构成让年轻人为之着迷。去年，年轻人可以为了一场心仪的音乐节，喜欢的乐队，奔波到另一座城市。

年轻人试图在周末的两天时间里，在一场数小时的狂欢里，进入到由音乐搭建起的乌托邦，短暂地逃离现实。

而越来越多角色捕捉到年轻人的疯狂。音乐节的主办方可以不再是音乐圈内人。从去年开始，音乐节就已经成为城市文旅推广的利器。也有越来多的生意人不再为了所谓的音乐节文化，而是希望用最快的速度完成一场音乐节，他们相信只要聚集了有流量的乐队、歌手就能吸引到年轻人，赚到钱。

这种火热延续到今年。但年轻人似乎已经变得冷静。越来越多音乐节被推到面前，他们好像不用再为了谁而疯狂一次。他们知道，音乐节会自己到“我的城市”。

夏天还没到，音乐节已经遍地，年轻人甚至都不够用了。

杨成文看到大麦平台上不断上架的音乐节项目，并没有感到兴奋反而是疲惫。

2016年，刚上大一的杨成文看了人生的第一场音乐节后，便爱上了线下音乐演出。他开始在音乐节做志愿者，跟着音乐节跑到江浙各大城市。

不过这种纯粹的热情，从去年就开始变了，因为音乐节实在太多了。

去年“五一”和“十一”假期，音乐节遍地开花。而今年音乐节的开端，比去年要更早些。早在春节前，1月25日，音乐厂牌摩登天空就已经官宣2024年草莓音乐节要去的10座城市。

杨成文数了数，大麦上就已经上线近50场音乐节。从3月到“五一”，几乎每个周末都有音乐节在开演，包括太湖湾、芒禾、咪豆、迷笛等等。

而还有更多音乐节正在筹备中。浪岛执行团队主理人张贺手头就有近10场音乐节正在筹备，目前都在敲定艺人的阶段。这些音乐节基本都会在今年5、6月份陆续上线。

张贺告诉Tech星球，按照音乐节的执行周期，从立项开始一般要持续半年。目前已经官宣、售票甚至举办的音乐节，都在去年下半年就已经敲定。而今年立项的项目都还在敲定艺人。

在2015年，音乐节刚在国内迎来一次繁荣，刘希算是音乐节行业最早的一批从业者。从他了解的情况看，今年上半年的音乐节场次，会比去年同比增长20%-30%，“因为之前城市在去年上半年是处于观望的态势，而从去年下半年开始，三四线城市开始入局。”

尤其江浙地区。在今年上半年，台州、温州、镇江、常州、南通、绍兴、扬州等等，这些二三线城市都在举办音乐节。

很明显，各地都想借由音乐节来拉动当地文旅消费。乐赚线下演出投资人赵江溪表示，去年的音乐节有1/3的主办方，是当地政府或相关部门。

在去年，音乐节不断飙升的票价让不少年轻人望而却步。但今年，整体票价基本在350-500元之间，但阵容更加充实。

那些需要看多场音乐节才能看到的乐队、歌手，现在只需要在一场就能听完。二手玫瑰、痛仰、朴树等等这些压轴嘉宾，现在都出现在同一天。这也是一种变相的降价。

不过，即使性价比变得更高，杨成文还是提不起太大兴趣。对他这种老乐迷来说，即使是重磅艺人，也都看过、听过。“可选择的太多了，不会再为了一场音乐节大费周折，可以慢慢选。”

这种“理性”不止出现在杨成文身上。

草莓在佛山、滁州的两场音乐节的票都还没售罄。滁州站在3月11日开票8小时后，最便宜一档328元的学生票都还有余票。

在杨成文的记忆里，在几年前，草莓音乐节这种老牌音乐节的场次是需要蹲点抢的。而现在，草莓音乐节3月的佛山站、滁州站的双人票都已经开始打折处理。

音乐节多了，但年轻人已经冷静了。

音乐节的井喷，算是去年下半年开始的。

张贺在线下演出市场已经有8年时间，也是较早一批爱上音乐节的老乐迷。他告诉Tech星球，去年上半年，只有有经验的团队能在短短几个月时间筹备一场音乐节。而下半年，音乐节场次才真正的大爆发。

在去年“十一”期间，全国有至少60场音乐节开演。而在疫情前，“十一”期间最多只有十几场。

不过，市场热闹之后，一头扎进大草地的投资方们、主办方一算，这是一门亏钱的买卖。“去年下半年，一半以上的音乐节都是不赚钱的”，张贺告诉Tech星球。

一场音乐节的投入，艺人的成本基本占到整体费用的50%-60%。压轴乐队的演出费用基本在百万以上，而更具“带票能力”的歌手费用只会更高。

一场想要有吸引力的音乐节，投入至少要在千万以上。“没有经验的主办方可能会让艺人的成本费用占到7成，这样大概率在经济上没有回报”，刘希表示。

而去年很多主办方没有想到的是，即使是知名度高的歌手、乐队的“带票能力”也在下降，“因为他演出的年份太久了，大部分乐迷都看过了”，赵江溪表示。

去年下半年，张贺手头上有3场音乐节项目是亏损。“去年下半年，我们甚至说服资方等一等。”

其中一个是投资过千万的项目，最后亏了百万。而这在去年下半年的市场里，算是成功的音乐节项目。“我见过最夸张的，投资七八百万，票房就收回来100多万。”

张贺很难说出音乐节不赚钱的共同原因是什么。“阵容搭配不合理，各种原因都可能导致卖不完票。”

每年9月算是音乐节举办的黄金时间，张贺手头接到一个举办地在体育场的音乐节项目。有大牌艺人，但票房并不高，“在体育馆、体育场就失去了音乐节的意义。”

赵江溪去年手头上也有两个项目，都是因为批准人数亏损的项目。一场即使有张杰、凤凰传奇组合作为压轴歌手的音乐节也亏损了上千万。“原本批4万张票一天，但最后只批了1.8万张票一天，我们所有的预算都是按一天4万人的规模去预估的”，赵江溪解释道。

去年的经历让赵江溪变得更谨慎。“今年我挑选主办方更看重经验”，他告诉Tech星球，已经踩过的坑，不能再踩一次。

而过去年下半年的票房爆冷后，今年的主办方们很明显都在“讨好”年轻人。

一方面，今年的音乐节票价有所回落，部分音乐节回归到200-350元的区间。而依然保持400元票价的音乐节也在阵容上更值。

值得注意的是，去年一直被消费者诟病的音乐节分区售票，今年明显减少。“去年所有人的票房都不太好，今年都希望用最简单的办法来换票房”，张贺告诉Tech星球。

在老乐迷们眼里，2024年的音乐节性价比更高，但毫无新鲜感。

今年音乐节虽然数量更多，但在张贺看来，整体质量在下滑。“音乐节的同质化比较严重，主办方开始只重视阵容，其实最后来来回回就那些乐队。”

“现在只要一说是哪个IP，你大概都能猜出来是哪些艺人阵容”，刘希笑道。

“国内现场演出效果好的，能带动票房的乐队或歌手，一只手都能数完”，杨成文表示。

目前，主办方们在音乐节的具体筹划上没有特别明显的变化。今年大家依然会在阵容上卷出新高度。

去年，刘希在帮主办方筹划音乐节时，能感受到主办方们是想让音乐节变得更多元，但是最后还是会在经济层面上做考量，为消费者去做倾斜，“毕竟这是商业行为。”

但在张贺眼里，这不是需求所决定，是主办方在偷懒。“去年出现了一批只想着去收割，不想去做太多模式创新的人，只想快速筹备、快速卖票，快速赚一笔。”

从音乐节爱好者到线下演出从业者，张贺更怀念十年前的音乐节。

“其实音乐节的演出阵容不是最重要的环节”，张贺告诉Tech星球，“之前的音乐节数量少，但是大家都很想往精致的方向去发展，大家有更垂直的选择，除了演出之外有更多元化的内容。”

在户外草地，年轻人可以欣赏不同类型的音乐，没人会因为在意台上嘉宾的名气，更注重台下的氛围。“当年的音乐节更像一个节日，更突出了节日的概念，大家借着音乐聚在一起”，杨成文告诉Tech星球。

但音乐节市场的变化并不由人。从2022年开始，音乐节开始往上蓬勃发展，数量多起来的同时，更多的注意力放在阵容上面，而对周边配套、对娱乐、对节日的概念开始淡化，甚至对音乐节的文化内涵不再注重。

音乐节内容的同质化问题，在去年就已经被诟病，但今年依旧出现。并且在刘希看来，对于目前音乐节的演出形式短期之内很难有特别明显的迭代，“只能说要交给时间。”

不过年轻人自己会用脚投票。去年，杨成文听了4场音乐节，而今年他只准备在“五一”去看迷笛。不是为了演出，而是为了能和同样热爱音乐的陌生人在一块。