1905电影网专稿 在北美票房势如破竹的《魔法坏女巫》目前累积票房达到3.25亿美元，不仅刷新音乐剧改编电影最佳开画成绩，更成为2024年北美第四部票房破3亿的电影。

但这部耗资1.5亿美元的好莱坞奇幻巨制在中国内地上映时，首日票房竟只有261万，上映六天累积总票房也只有974万。

今年好莱坞引进片的票房整体上都不尽如人意，但除了《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》、《异形：夺命舰员》等少数几部亮眼成绩外，其余均未能破亿。

无论是海外口碑票房双丰收的《海洋奇缘2》还是争议较大的《小丑2》，中国内地首周末票房均远超《魔法坏女巫》。但如果仅看评价，《魔法坏女巫》比上述影片的评分都要高。

赢了口碑输了票房，《魔法坏女巫》在海外被追捧的亮点恰恰成为了其在中国内地上映时的劣势。究竟是何原因导致了《魔法坏女巫》如此“冰火两重天”的票房差异，歌舞片是否真的在中国内地市场无法冲破其类型桎梏，这些都值得借《魔法坏女巫》上映遇冷的契机好好聊聊。

《魔法坏女巫》为何票房这么“冷”？

电影《魔法坏女巫》是根据2003年的同名美国百老汇音乐剧改编而成，该剧作为百老汇的常青树，演出20余年仍场场爆满，并先后获得了1座格莱美奖和三座托尼奖，其影响力可见一斑。

更重要的是，音乐片原著小说，改编自美国文学和电影史上都赫赫有名的《绿野仙踪》，后者在美国文化中的地位几乎等同于中国四大名著。如此有国民号召力的IP改编而成的电影，自然引发了美国观众热烈的欢迎。

但与之相对的，无论对《绿野仙踪》还是《魔法坏女巫》，中国观众的认知度都不高，这直接导致观众无法因“情怀”为影片买单。

主打“歌舞”类型的《魔法坏女巫》，有着执导过《舞出我人生》系列的朱浩伟+传奇编舞克里斯托弗·斯科特的幕后班底以及凭借音乐剧《紫色》获得托尼奖的辛西娅·艾莉佛和欧美音乐巨星“A妹”爱丽安娜·格兰德加盟，其歌舞段落绝对是“值回票价”的。

诸如A妹在影片开场时的一曲《Popular》可谓惊为天人的动听，将格琳达的性格特质诠释的淋漓尽致。再如全校学生在图书馆狂欢时演绎的《Dancing》

遗憾的是，中国观众对歌舞片的接受度始终不高。

过去诸如《美女与野兽》、《阿拉丁》等在中国内地票房表现不错的好莱坞电影，都得益于其故事IP在中国的高知名度。中国导演也曾有歌舞片的尝试，诸如《如果·爱》、《华丽上班族》等等，但都称不上成功。

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观众对歌舞片不买单造成的另一个影响，就是对故事情节的批评和吐槽。

歌舞片作为有着悠久发展历史的好莱坞经典类型之一，其叙事本身就是与歌舞段落相结合的。片中展现主人公身上的品格或是对于艾芙芭和格林达友谊关系的描摹上，都是通过歌舞段落来完成的，比如《Defying》

如果观众对歌舞与叙事交融这种观演形式无法代入，便无法获取从歌舞中带出的故事情节的信息量。对于这些年对“强情节”戏剧冲突有需求的观众，自然只会看的昏昏欲睡，对影片所表达的内容不知所云。

从宣发角度，这两年好莱坞大片明显减弱了对于中国内地市场的宣传力度。

相较于《魔法坏女巫》在北美许多落地的主题活动和主创的路演见面会，本片在中国内地宣发中除了一些限定海报和主创提前录好的VCR，其余一概没有，这就很难从前期宣传角度调动观众的观影热情。

从影院排片的角度，影院经理在安排排片时一定会考虑上座率更高、片长更短的电影来排，这样才能提高影院的营收。

《魔法坏女巫》的片长为161分钟，将近三个小时。本片刚上映时，影院还是会给予一定的排片率，但随着日票房和排片出现倒挂现象，后续影院排片占比显然降低了。

影片内容存在的从文化传统、歌舞类型、政治正确的表达在北美和中国内地观众的观看习惯和认知错位，到发行、放映端基于对预期收益的低期待，从宣发费用到排片率的缩减，共同导致《魔法坏女巫》在中国内地上映后如此之冷的现状。

歌舞片前路在何方？

歌舞片在中国上一次票房表现亮眼还要追溯到2017年上映的《美女与野兽》，该片创下的5.9亿的票房成绩至今没有被打破。

细数引进片票房破亿的歌舞片，包含《爱乐之城》（2.79亿）、《马戏之王》（1.01亿）都要追溯到六年前。今年上映的引进片中有歌舞元素的包括《小丑2》、《海洋奇缘2》以及《魔法坏女巫》票房均未能破亿。

不仅好莱坞引进的歌舞片票房惨淡，国产歌舞片的创作亦是举步维艰。

国产歌舞片当中，票房破亿的至今仍只有《天台爱情》（1.19亿）和《燃野少年的天空》（1.61亿），其余诸如《华丽上班族》（4760万）、《52赫兹，我爱你》（137.3万）票房均不尽如人意。

<看广告赚钱的appc>其实中国并非没有歌舞片的传统，中国的第一部自制电影《定军山》就是戏曲电影。在中国电影史的进程中，诸如费穆、石挥等导演都有过戏曲电影的尝试，香港的邵氏公司也有大量的戏曲电影的创作，且在市场上表现相当成功。 遗憾的是，中国的戏曲电影与美国好莱坞自《绿野仙踪》兴起的歌舞类型片又有非常鲜明的差异性。

戏曲电影强调舞台表演与观众之间明确的间离感，歌舞只能发生在戏台上，而非现实中。但好莱坞的歌舞片自创作伊始就是将歌舞融于日常生活中，角色们借歌舞抒发情感、完成故事的讲述。

另一方面，结合今年票房前十的电影，观众乐于走进影院消费的电影，以喜剧片为主，强调故事性而非形式感。曾有一位资深制片人表示，歌舞片与中国观众的观影需求是不同的，观众更乐于去影院看一个故事。 基于观众的消费倾向，市场上长期缺乏歌舞片这一类型片，去培养受众的观影趣味，尤其在如今的市场环境下，更难有投资方将歌舞片作为一个选项。

歌舞片并非没有破局的可能性。基于观众的审美趣味和观看习惯，虽然无法接受一言不合就唱跳，但并非不能接受片中出现演唱段落或是舞蹈表演。

去年暑期档上映的由大鹏执导的《热烈》，最终票房达到了9.13亿，该片以街舞这一运动为题材，其中有大量的街舞训练和表演的段落。

再往前追溯2016年上映的电影《摆渡人》，影片虽然饱受争议，但票房也达到了4.82亿，其中陈奕迅有一整段的歌曲《让我留在你身边》的演唱。

事实证明中国观众并非不能接受电影中出现歌唱和舞蹈的段落，但需要提供一个合理的歌舞发生的场景和情节上合理的契机。

也许我们永远无法照搬好莱坞式的歌舞片，进口片中的歌舞片也会持续的在上映时票房遇冷，但只要能够结合本土观众的审美取向，去创作在本土可执行的将歌唱和舞蹈融入电影中的行之有效的方式，积少成多，未来我们一定能够创作出市场反馈好的中国式歌舞片。

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