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她热情、朴实，与刑警秦川是多年未见的邻居，重逢时仍旧一如既往的热情寒暄。谁能想到，这样一个看似平凡的家庭妇女，竟然与一桩骇人听闻的矿场枪击案有关？

案件伊始，歹徒持枪冲进工厂，疯狂扫射，现场一片狼藉，大人小孩无一幸免。

警方迅速介入调查，锁定了嫌疑人“格楞眼”，而他，正是白玲丈夫宋小军的好友。

警察找到了白玲，想从她那儿了解更多情况。当警察问她时，白玲却什么也不想说，表示自己一无所知。

她看起来很慌张，眼神东躲西藏，好像有什么事情不想让人发现。然而，警方很快找到了证据，证明宋小军就是参与这起案件的凶手之一。

当白玲被带到警局审讯室时，她仍然保持着之前的状态，对丈夫的行踪和案情一概不知。

但是，这种故意躲闪和含糊其辞，反而让警察更加起疑了。一个与自己朝夕相处的丈夫，他的行踪和反常举动，妻子怎么可能一无所知？

再说，白玲家里条件不好，可她丈夫突然给她买了一枚金戒指，这钱是从哪儿来的？审讯室里，白玲渐渐感到撑不下去了。

她开始变得语无伦次，眼神空洞，泪水止不住地流下来。

从最初的害怕到后来的无力反驳，再到最后的彻底崩溃，马苏把白玲的心理变化表现得十分到位。

尤其是那场哭戏，真的表演得太棒了，简直像是教科书一样。她没有大喊大叫，也没有做夸张的表情，只是静静地流着泪，嘴唇颤抖，眼神迷茫，好像对生活失去了希望。

那一刻，白玲不再是一个简单的角色，而是一个活生生的人，一个被生活压垮，被命运捉弄的可怜女人。

她对丈夫的包庇，源于对家庭的责任和对孩子的爱。

她内心的挣扎和痛苦，通过马苏的表演，直击人心，让观众感同身受。网友们在社交媒体上纷纷夸奖马苏的演技。寒武纪 trong>

马苏在那段审讯戏中的表现真的很出彩。她把一个善良朴实的女人从面对警察盘问时的恐惧，到意识到可能真的有事时的惊慌，再到最后无法理解丈夫为何这么做的绝望

层次分明地展现出来。整个哭戏情感丰富，让人看着特别心疼。

马苏演得特别好，这个角色特别真实，根本感觉不到她在演。“在这部剧里，主角于和伟都被马苏的演技盖住了风头。”

马苏演的白玲能成功，主要是因为她对细节把握得很准。她既没有故意扮丑，也没有为了博人同情而夸张表演，而是通过自然的表情、动作和眼神，生动地塑造了一个底层妇女的形象。

冻疮的双手，臃肿的衣着，局促的神情，颤抖的嘴唇，这些细节，共同构成了一个真实可信的白玲。而这场哭戏，更是点睛之笔，将白玲的绝望和无助展现得淋漓尽致，也让马苏的演技得到了充分的展现。

从“三料影后”到低谷的回响——马苏的演艺生涯

时间回溯到十多年前，那时的马苏，是荧屏上炙手可热的“三料影后”。

她主演的《旗袍》、《北京青年》、《新白发魔女传》等剧集，都曾红极一时，她塑造的关萍露、权筝等角色，也深入人心。她拿奖拿到手软，在同龄女演员中一骑绝尘，风光无限。

然而，2017年底，“夜宿门”事件的爆发，彻底改变了马苏的命运。

虽然她不是事件的主角，但因为替闺蜜李小璐说话，结果也被卷进了舆论风暴里。铺天盖地的质疑和谩骂，让她百口莫辩。她的名声大跌，事业也受到了严重影响。

代言被撤，片约减少，曾经的“三料影后”几乎销声匿迹。

低谷期，马苏并没有放弃演艺事业。她开始接一些配角的戏，还上了几档综艺节目。

在《演员请就位》的舞台上，她用精湛的演技征服了观众和评委，特别是饰演一位失去女儿的母亲时，她眼神中的偏执和绝望，令人不寒而栗，也让导演尔冬升对她重新刮目相看。

两年后，尔冬升导演的电影《海的尽头是草原》上映了，马苏在片中饰演一位蒙古族的母亲。为了贴近角色，她不惜扮丑，将脸涂黑，并且学习蒙语。

她再次用实力证明了自己，也赢得了观众的认可。

从“三料影后”到无人问津，再到凭借演技逐渐翻身，马苏的演艺之路充满了坎坷和挑战。

但她从未放弃对表演的热爱，始终坚持用作品说话。

演技的价值与时代的思考——从马苏出发

马苏在《我是刑警》里的哭戏之所以能打动人心，是因为她把真情实感完全带入了角色。

她用细腻的表演，展现了白玲内心的挣扎和痛苦，让观众感受到了一个底层妇女的无奈和绝望。现在有些年轻演员演哭戏时，感觉总像是在完成任务，没能真正打动人心。

例如，在同期播出的古偶剧《珠帘玉幕》中，女主角赵露思的哭戏虽然唯美，但却缺乏层次感，让人感受不到角色的情感变化。

她一遇到需要强烈情感的哭戏，就只会把嘴巴扯得老大，脸上的五官挤成一团，看起来就像是在鬼哭狼嚎，让人很难产生共鸣。当然，哭戏不行的年轻演员并非个例。

很多演员号称哭戏有感染力，其实就是在那儿扯着嗓子喊，根本不会寒武纪 用细节来表现人物的情感。

一开始观众可能会觉得新鲜，愿意看，但时间长了，也可能觉得腻了。

網友說周冬雨在《麻雀》裡哭得嘴巴變成了香腸樣。在《神探高伦布》里，唐诗咏哭得鼻涕都出来了。

杨紫一挑眉毛就张嘴大喊，她在不同剧里哭得都差不多。娜扎虽然哭得挺动情，但样子不太好看，五官扭曲得太厉害。

这不禁让人反思，在流量为王的时代，演技是否真的不重要了？确实，流量能带来关注度和商业机会，但如果没有演技做支撑，这种热度很快就会消失。

观众不会一直为没有实质内容的流量买单。

真正的好演员是靠作品来说话的，能经得住时间的考验。在《我是刑警》里，马苏的配角表现特别抢眼，甚至比主角于和伟还出彩，这可不是巧合。

它反映了观众审美的转变，也体现了演技的价值。越来越多的人开始关注配角的表演，因为他们发现，很多时候，配角的表演更加真实、自然、有感染力。

戏份多少不重要，排在前面后面也不是关键，最重要的是要用演技征服观众，否则即使当一百次主角也没用。

马苏的经历，也是一个时代的缩影。在这个娱乐至死的年代，流量often掩盖了真相，炒作often胜过了实力。

然而，真正的金子总会发光。

马苏用自己的亲身经历证明了，演技才是演员的立身之本，只有不断提升自己的演技，才能在瞬息万变的娱乐圈立于不败之地。

马苏的“翻红”，并非简单的运气使然，而是她多年来默默耕耘的结果。

她经历了从巅峰到低谷的巨大落差，但她从未放弃对表演的热爱，始终坚持用作品说话。

多拍些良心好剧，还愁没有观众？这句话，或许就是她对当下影视行业最好的回应。

在流量时代，好演员更应该坚守自己的初心，用作品证明自己的价值，用演技打动观众。马苏的经历，也给年轻演员们敲响了警钟：演技才是演员的安身立命之本，只有不断打磨演技，才能在竞争激烈的演艺圈走得更远。

娱乐圈的喧嚣与浮华，终究会褪去。只有真挚投入的演员，才能在人们心中留下深刻的印象。马苏，用她的演技，完成了自我救赎，也为这个时代留下了深刻的注脚。

她的故事还在继续，我们也希望她未来能带来更多精彩的作品。

文章围绕马苏在《我是刑警》中的表演展开，回顾了她从 “三料影后” 因 “夜宿门” 事件陷入低谷，又凭借不懈努力逐渐翻身的演艺生涯。

着重阐述其在《我是刑警》里饰演白玲的精彩表现，将角色的心理变化展现得淋漓尽致，引发对演技价值与时代审美的思考，指出在流量时代演技才是演员立身之本，马苏的经历是时代缩影，也给年轻演员敲响警钟，强调好演员需坚守初心、用作品和演技证明自己。

网友评论：

• “马苏这次的表演确实惊艳到我了，从细节到情绪把控都太到位了，看得出是用心在塑造角色，比那些光靠流量的演员强多了呀，希望她越来越好。”
• “看了对比，现在好多年轻演员哭戏确实挺尬的，马苏这样凭演技说话的值得称赞，娱乐圈就该多些这样认真演戏的人，不然好剧都变少了。”
• “马苏的经历挺励志的，起起落落还能坚持热爱表演，她的‘翻红’是实至名归，也给后辈做了好榜样呢，期待她更寒武纪 多佳作。”